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首先声明一下在下于绘画艺术纯粹是外行中的外行，所以说出的既是无知无畏之语，也纯是自己的观感，肯定有很多地方不对，还请各位谅解。
汉至老师的画以前在原创时就见识过了，我不懂，就是感觉很细腻很真实很自然。后来汉至老师贴了更多的作品，大家也都见识到了，水平之高是有目共睹的，更有艺廊众多行家里手的赞叹之声为证，我作为一个外行人就不再做无谓的锦上添花的赞誉了。
前两天看到汉至老师贴出了上面这幅肖像画，画没标题，不知是汉至老师没有写出画名还是原本就没打算给这幅画起名。没起名也好，至少让阅画者少了一丝文字的束缚和牵引，可任由观者的思绪驰骋。
这幅画基本能够比较好地代表汉至老师所贴出的众多画所体现出的一些共同特点：细腻、真实、自然、似淡实浓。
细腻和真实这两个特点往往是很难区分的，常常混而为一，水乳交融。因为真实的东西多是细腻的，你能刻画出事物的细腻之处，自然也就显得真实了。这两者是辩证统一，互为表里。任何作品无论是绘画、雕塑、音乐还是文学作品若没有细腻，必然流之于假大空。
这幅画的细腻之处随处可见，如衬衫上的镂空纹格，佩戴的项链胸饰，骨感的锁骨，柔软的发丝，高挺的鼻梁，光洁开阔的额头，细长柔和的眉，柔和明净的眼神，微薄的嘴唇等等。。。实际上画的每一处都能体现出创作者处理细节的功力和驾驭色彩的纯熟，而画家们水平的高下往往就在这些细节之处暴露无遗，这是我一个纯粹外行者的感悟。
细腻和真实做到了，那么创作出来的作品当然在观者的眼里就会显得很自然，因此艺术创作的阶梯、原理或者逻辑就是有细腻然后才有真实，有真实而后才显得自然。一幢幢大楼是通过一块块砖石得以矗立高耸，同样细节是任何艺术得以实现的手段之一。
光是一块块砖石叠加而成的大楼，如普通的公寓楼，那不是艺术，至少不是杰出的建筑艺术。任何艺术品光是做到细腻、真实、自然是不够的，它必须有它自身独到的神韵才能为世人所称颂，才能广为流传，乃至垂芳千古。
做到了细腻、真实、自然这是一件艺术品达到了形体也就是物质形态层次上的真实，如同一个人具备了健全的肉体。一件艺术品只有达到了这个层次才有资格继续讨论它的精神性，即主题，否则就是流于空谈。因为大话、空话三岁小孩都会讲。
任何艺术都是一个认识、感悟、实践和认证的过程，这个过程会不断地反复交错，直到攀援到顶峰为止，这很有点佛家所说的涅磐的味道。
一件客观存在的东西，不管你承认与否，它都多少具备或者体现出一种神，姑不论其好坏。人创作出的艺术品更是如此了。
具体到汉至老师创作的这幅肖像画，它体现了或者具备了一种什么样的神呢？还是那句老话“仁者见仁，智者见智”，很难也不可能有一个具体明确的结论，每个人都会有各自的观感和不同的结论，这就像禅宗故事里讲的是“风动”还是“幡动”一样。
我个人对这幅画的观感是淡而有味，似淡实浓。
说它淡是因为整幅画很简洁清晰，没有丝毫的故弄玄虚或故作高深状，任何人都能一眼看出这画的是什么，而不必费神去猜测。像溪水一样清澈见底，是谓之淡。
但这淡不是白开水，而是仔细观察后能体会到一股言之不尽的妙味，如饮甘泉。仅说说个人的体味，初一看，这画给人一种宁静平和的气息，再仔细看，会发现这是一场如同暴风雨过后的清澄宁澈：白云在蓝天上漂浮，树木苍翠欲滴，叶片上挂满了晶莹的雨露，枝桠在微风中轻轻摇晃，林中不时传出鸟雀的欢鸣。。。你还可以尽情地发挥想象，想象雨后那大地的澄净与宁静。这就是我在看到画中女子柔和宁静的眼神、纤细飘拂的发丝、项圈上垂挂的胸饰（似乎是个十字架和受难的耶稣）后所产生的感受和联想。
给我的感觉是画中女子的内心经历过了一场暴风疾雨，她曾迷茫过、挣扎过，但最后不知从哪里得到启示（或许是耶稣吧，我瞎猜），于是精神回归了宁静，也就是观者最初感受的那种平和宁静的气息。但这不是完全彻底的沉静，她内心还有一些迷惘的痕迹，这也是真实自然的，因为尽管有顿悟之说，但还是有些余留的细小的困惑需要时间来消除。
观赏这样一幅静态的画，却给人像是在观看一部电影的感觉，有画面的切换、时间的流动、思绪的起伏变化等等。。。真是一次精神的游弋，一次灵魂的洗礼，一次性情的陶冶。这种享受一幅画的感觉太美妙了，让我难以言表，我想这大概就是一幅画的精神作用的一种体现吧。在此，非常感谢汉至老师能无私地分享自己的作品，让很多人得以感受和享受到一种超越视觉的美。
这幅画的精妙之处大家都说的不少了，如背景的素雅柔和等等。这幅画我也觉得非常美，非常精致，几近于完美，无可挑剔！如果非要我像做八股文一样，在文章的最后挑个瑕疵，那我想说，画中女子的下巴部位画的似乎有些失真，略显臃肿。呵呵呵。。。这纯粹是鸡蛋里挑骨头，请汉至老师不要在意。
在此衷心地感谢汉至老师无私地分享了很多精美的作品！谢谢您！
